Методическая копилка

Литературно - музыкальная гостиная

«Они воспели край родной Смоленский,

оставив нам бессмертные стихи  ...»

( к  115-летию со дня рождения М. В. Исаковского, 105 летию Н. И. Рыленкова  , 105 летию со дня рождения  А.Т. Твардовского 

Оформление: электронная презентация,  Книжная выставка «Три юбилея М. В. Исаковский Н. И. Рыленков, А. Т. Твардовский: Портреты на фоне Времени.

Включить аудиозапись:   15 секунд громко, потом фоном).

Добрый день уважаемые друзья , коллеги .Мы с радостью приветствуем всех, кто находится здесь, в нашей уютной литературно- музыкальной гостиной . В этот юбилейный2014  год сошлось несколько значительных дат: 115 лет со дня рождения М.В. Исаковского , 105 лет со дня рождения Н.И. Рыленкова , 105  лет со дня рождения А.Т.Твардовского , 70 летВеликой Победы,  70 лет со дня завершения знаменитой «Книги про бойца»А. Т.Твардовского  (Высвечиваются портреты поэтов  с юбилейными датами ) 

      Сегодня  в  нашей  литературно - музыкальной гостиной    будут звучать    их стихи, песни, мы будем видеть  их  фотографии, и мы, несомненно, проникнемся той же чистой, сыновней любовью ко всему живому, любовью к родной  Смоленской земле.  

Их творческие судьбы похожи, и это понятно: выходцы из крестьянских семей, они родились практически в одно десятилетие,  на одной земле, здесь учились, трудились, здесь же писали свои первые стихи и заметки в газеты.  Родной край навсегда остался  в их  творчестве – в песенном слове Исаковского, задушевной лирике Рыленкова, эпическом размахе и глубине мысли Твардовского.

 Высвечивается слайд « Сердце к сердцу порывается»

В народной памяти Исаковский живет как человек-песня, как человек, вернувший песню. Поэтическое наследие Исаковского в своем объеме весьма скромно: им написано всего около двух с половиной сотен стихотворений. И, тем не менее этого с лихвой хватило для того, чтобы совершенно по праву стать одной из самых ярких фигур в поэзии ХХ века. Впечатляет даже число стихотворений Исаковского, которые стали песнями: их свыше ста. Такого не знала история не только русской, но и мировой литературы.

Исаковский родился на Смоленщине – в деревне Глотовка Ельнинского  уезда - в бедной крестьянской семье . Из тринадцати их детей выжило только пятеро. Михаил был предпоследним ребёнком.

СТИХОТВОРЕНИЕ ЧИТАЕТ М. ИСАКОВСКИЙ

Приобщал ли кто-нибудь подростка к поэзии? У Исаковского не было своей Арины Родионовны, как у Пушкина, или ласковой и памятливой бабушки-говоруньи, как, скажем, у Максима Горького… Но было другое: была деревня, которая по вечерам, особенно в праздники, гудела песнями .  

   Есенин ощущал себя «последним поэтом деревни». Исаковскому суждено было стать первым певцом «проводов в соломе» – так называлась его первая поэтическая книга. Необыкновенной удачей, но едва ли простым везением было то, что крохотная книжечка Исаковского «Провода в соломе» попалась на глаза Максиму Горькому. «Михаил Исаковский не деревенский, а тот новый человек, который знает, что город и деревня – две силы, которые отдельно одна от другой существовать не могут, и знает, что для них пришла пора слиться в одну, необозримую творческую силу…». В это время Исаковский становится известным на Смоленщине поэтом, и более молодые и менее опытные весьма охотно отдают на его суд свои первые стихотворные опусы.  

Поэт целиком уходит в любимое свое дело, без которого и дня прожить не мог, – в поэзию, в литературу, к которой относился свято, как к религии.  

  И в жизни, и в поэзии Исаковский был искренен, правдив. Правдив до невозможности когда-либо кому-нибудь солгать. И потому его стихи естественны до наивности, естественны, как дыхание…

Невероятна история появления знаменитой «Катюши». Она получает боевое крещение еще в финскую войну. Она звучала в лютый мороз, когда даже полярные птицы падали на землю, замерзая на лету. Во время Великой Отечественной «Катюшу» пела вся страна.

ПЕСНЯ «КАТЮША»

                Стихи и песни Исаковского в те дни пробуждали чувства отваги, умножали любовь к Родине. Лирика Исаковского тех грозных лет – настоящая поэтическая летопись войны. Проникновенно поэт рисует суровые будни фронта и тыла, героические дела и чувства воинов и партизан, рабочих и колхозников, раскрывает всенародный характер и исторический смысл борьбы с фашизмом.

  Война еще продолжается, а Исаковский вдруг начинает писать стихи совершенно иные – прозрачные, умиротворяющие. Будто ничего и не было. Почему? Просто он, как и все, устал от войны. В мае 1944 года он пишет «Лучше нету того цвету», несколько позже – «Одинокую гармонь».

Война окончена. Появляется стихотворение… Не о погибшем солдате, а о его погибшей семье. Самое пронзительное стихотворение о горе возвращения. Именно поэтому на эти стихи сразу же обрушился запретительный гнев официальной критики. Много лет прошло, пока решились запеть эту великую молчащую песню. Теперь для каждого из нас невозможно отделить ее текст от музыки Матвея Блантера и от голоса Марка Бернеса.

  Марк Бернес исполняет песню «Враги сожгли родную хату».

 Исаковский беззаветно любил свою льняную и березовую Смоленщину и сам Смоленск. Он плохо видел, носил толстые очки и, приезжая к землякам, просил провожатого. Охотников походить с ним по памятным местам всегда набиралась целая толпа, и растроганный поэт, постукивая палочкой по асфальту, часами гулял по улицам, останавливался у новых и старых памятников. Настоящим гимном родной смоленской стороне стала его книга «На Ельнинской земле», в которой он вспомнил все: деревенские будни и праздники, лучину по вечерам и всеобщую мечту о самоваре, протяжные песни и частушки-скороговорки. Смоленская деревня была для него первым учителем жизни.

    «Край мой Смоленский…»  

    Родина высоко оценила поэтический труд Исаковского.

 За литературную работу он был награжден

       4-мя орденами Ленина ( Слайд30)

ü   Золотая Медаль

     «Серп и молот»

     Героя социалистического труда,

ü   Лауреат 2-х Государственных премий

     первой степени.

ü  Дважды лауреат

     Сталинской премии       (1943, 1949).( Слайд 31)

ü   2 ордена Трудового Красного знамени

ü  орденом «Знак Почета»

  Последние годы своей жизни Исаковский редко показывался на публике. И не только из-за болезней, сдерживала его и врожденная скромность. Он никогда не был литературным начальником. Он был просто поэтом. А самое главное – он был настоящим русским интеллигентом.  Исаковский не так уж много, по сравнению с другими, написал за семьдесят три года жизни, но если положить все созданное им на творческие сверхточные весы, то стрелка рванет вверх в его пользу. Он никогда не был и не мог быть модным поэтом, а что касается его стихов-песен, то они живут в нас, даже если мы этого не замечаем. Они растворены в русском сознании, в национальной памяти. Кто-то заметил, что если в любой компании или в зале, вне зависимости от рода занятий и возраста присутствующих, предложить спеть песню «Одинокая гармонь», то споют все без исключения.

ПОПУРРИ ИЗ ПЕСЕН НА СТИХИ М.ИСАКОВСКОГО

 ( зал вспоминает и поёт песни на стихи Исаковского)

 Высвечивается портрет Рыленкова с юбилейными датами  и название

«С родной землей навеки обручён»

Звучит пьеса П. И. Чайковского «Песня жаворонка. Март» из цикла «Времена года» - фоном.

Вед. Тёплый ветер края родного,

Запах поля, дымок жилья –

Всё тебе, певучее слово,

Боль моя и радость моя.

Родниковой воды отведав,

Я хотел бы вдохнуть в тебя

Всё, что сам получил от дедов,

Что коплю для внуков, любя.

Эти стихи говорят сами за себя. Подлинную поэзию нельзя пересказывать. Стихи Николая Ивановича Рыленкова не шумный водопад. Лучше всего их сравнить с чистыми ключами, прозрачной родниковой водой.

Мы слышим эти слова и можем на мгновение закрыть глаза и представить: кругом луга и раздолье, видишь и дымок над овином, и полевые стёжки, и березовые опушки, идешь босиком по росе.

Н.РЫЛЕНКОВ ЧИТАЕТ СВОИ СТИХИ

Первые истоки рыленковского творчества именно здесь – в природе, в крестьянском быту затерянной в глухих лесах деревни Ломни.  

Представим себе на миг: темная крестьянская изба, горит керосиновая лампа, руками, огрубевшими от тяжелого каждодневного труда, крестьянин открывает книгу, медленно, с расстановкой читает. А деревенские мужики, уставшие, слушают, и их лица светлеют. Такие вечера маленькому Коле запомнились на всю жизнь. Так, еще не научившись грамоте, ребенок впервые приобщался к миру русской поэзии.

У Рыленкова была феноменальная память на стихи. Своих любимых поэтов – Пушкина, Некрасова, Баратынского, Тютчева, Фета, Бунина, Блока, Есенина – он запоминал не стихами… а целыми сборниками. Эта любовь к книгам, любовь к чтению питала его всю жизнь. В течение всей своей жизни Николай Иванович собирал большую библиотеку, много книг ему присылали авторы – писатели и поэты со всего Советского Союза.

  В 1933 году Николай Иванович заканчивает Смоленский государственный  институт и издаёт первую книгу своих стихов «Мои герои» – книгу о людях труда. За первой книгой последовали другие: «Встречи», «Земля», «Колосья», «Дыхание». Тогда было принято говорить и писать об успехах коллективизации, о перевыполнении плана, о пятилетках, о соцсоревновании.

В те годы такие стихи мало кто писал. О любви, о природе не принято было говорить всерьёз. Их просто терпели как некий трудноискоренимый предрассудок. Рыленкова критиковали, но он не мог и не хотел переломить себя, изменить самому себе. 

ПЕСНЯ НА СТИХИ Н.РЫЛЕНКОВА

В первые же дни войны Смоленск принял на себя тяжёлые удары вражеской авиации. Николай Иванович покидал город в последнюю минуту, когда тот уже выгорел. Он захватил с собой три книги: антологию мировой поэзии, лирику Гейне и стихи Блока о России. Он пронёс их в полевой сумке по всем фронтовым дорогам, а впоследствии хранил, как самые дорогие реликвии.

На войне Рыленков был сапёром, командовал взводом, руководил сооружением укреплений, минированием и разминированием. Огромная личная трагедия постигла поэта: на дорогах войны он потерял и вновь почти чудом обрёл семью – жену и двух дочерей.

Судьбы самых близких людей поэта сплелись с судьбами всего народа. Одна мысль неотступно владела им и миллионами советских людей: чтобы спасти свою семью, нужно освободить от врагов родную землю. Рыленков воевал – оружием и стихом. И каждое новое стихотворение читалось солдатам и само становилось солдатом. Великая Отечественная   война ещё больше обострила историческое чувство поэта. Творческая мысль Рыленкова снова и снова обращается к героическому прошлому нашего народа.  Его слова о войне просты и искренни.  И вот наконец настал долгожданный час освобождения  родного города. В 1943 году осенью Николай Иванович с первым эшелоном приезжает на Смоленщину. Его демобилизовали и назначили редактором областного книжного издательства. 

 И его стихи в то время были нужны как никогда, нужны как воздух. Много раз он читал их жителям только что освобождённого Смоленска, солдатам, эти стихи буквально заражали каждого верой в то, что враг будет разбит, что они выживут, отстроят мир заново и каждый непременно найдёт своё счастье, свою любовь.

Природа в стихах Рыленкова – это наш родной смоленский пейзаж, посвятил он и одно стихотворение нашему родному городу.

ВЕЛИЖ

Тихий Велиж, древний Велиж,

Город – городок лесной,

Ты на стол, как скатерть, стелешь

Луг,  расцветший за Двиной.

Сколько бед ты видел, Велиж,

Но светла в Двине вода.

Ты хлеб-соль с друзьями делишь,

Как делил её всегда.

Не тебя ль учили, Велиж,

Все минувшие века,

Что, коль горе перемелешь, -

Выйдет добрая мука.

На твоих обрывах веришь,

Что столетий чуток сон.

Тихий Велиж, древний Велиж,

Ты живой водой вспоён.

 Правда ведь, эти стихи берут за душу своей искренностью.. При этом никакой дистанции – ни временной, ни пространственной – между поэтом и нами мы не чувствуем. Николай Иванович, как старый добрый знакомый, дружески беседует с нами.

Его слова в буквальном смысле живут рядом с нами: они выбиты на камне в Кутузовском саду у крепостной стены и на памятнике Скорбящей Матери в Реадовском парке. Его стихи сами за себя говорят любому открытому сердцу, – говорят о самом светлом, самом дорогом, помогая жить и творить добро.

Именно об этом говорит в своих стихах поэтесса Людмила Татьяничева – говорит о Рыленкове.

Живёт поэт, не хлопоча о славе.

И цель его, и помыслы чисты.

Он, как шахтёр, во вновь открытой лаве

Врубается в глубинные пласты.

Живая мысль пульсирует упруго

И  радость брызжет из пытливых глаз;

Когда он видит, как угрюмый уголь

Нежданно превращается в алмаз…

Живёт поэт. Он весь во власти песен,

Во власти многодарного труда.

А то, что он кому-то неизвестен,

То это, право, вовсе не беда!

Настанет время: в пору ледостава

Или в иной, неведомый нам срок

К нему придёт несуетная слава

И лилию положит на порог.

  Высвечивается портрет Твардовского с юбилейными датами     названием

«Жар живой, правдивой речи»

Среди талантливых поэтов есть те, кто был просто обязан появиться, без которых нельзя представить себе десятки лет и миллионы жизней. Таких немного.   В 19 веке – это, конечно, Пушкин. В 20 веке эту характеристику с высочайшей степенью справедливости мы можем отнести к Александру Трифоновичу Твардовскому.

  Всенародным, нашим поэтом сделали Твардовского трагические события 20 века. Он был их свидетелем и участником. «Он сердцем принял боль времен и сделал собственною болью». Он ничего не проклинал, не осуждал, но фиксировал и описывал.  Как сейчас биографы и историки описывают жизнь простого смоленского парня.

ФИЛЬМ О А.Т.ТВАРДОВСКОМ

  «В тяжкий для Родины час появился Василий Теркин, труженик-солдат, с горячим сердцем, с народной сметкой и хитрецом, мастер на все руки и мечтатель, влюбленный в свою родную землю, «святой и грешный русский чудо-человек».

В его непреклонной вере в победу, неиссякаемом  юморе и неистощимой бодрости отразился характер русского солдата, дух народа-воина, ведущего святой и правый бой ради жизни на земле».

 Твардовский получил за годы войны сотни солдатских писем ,  множество   отзывов о “Теркине”, высказанных на передовой, он с полным основанием мог сказать:

“Скольким душам был я нужен,

 Без которых , нет меня... ”

 Далеко не всякий писатель, читаемый “нарасхват”, и не всякий популярный поэт мог бы вслед за Твардовским произнести такие слова, сказанные им в конце Великой войны. Та особая связь с читателями, что установилась у него, была поэту дороже всех наград.

Теркин по праву шагнул из «Книги про бойца» в народную речь и жизнь.  

«Это поистине редкая книга: какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный народный солдатский язык – ни сучка ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, литературно-пошлого слова!» – так оценил поэму Твардовского русский писатель и нобелевский лауреат Иван Бунин.

   ОТРЫВОК ИЗ ПОЭМЫ «ВАСИЛИЙ ТЁРКИН»   читает  БЕРЛИНОВ Б.Е.

Твардовский принадлежит нам всем. Его жизнь – неотъемлемая часть истории России. Это великий поэт, голосом его героев в годину подвига и горя говорил народ. Это руководитель журнала, который в годы лицемерия и обмана был «народной совестью». Твардовский сам был совестью нашей литературы. Рыцарем правды. Ради правды он положил свою жизнь.

И от беды и от победы –

 Любой людской – нужна мне часть,

 Чтоб видеть всё и всё изведать,

 Всему не издали учась…

 И не таю ещё признанье:

 Мне нужно, дорого до слёз

В итоге – твёрдое сознанье,

Что честно я тянул свой воз.

Этим мероприятием мы открыли Год литературы  впереди у нас много интересных встреч и рассказов о знаменитых и забытых писателях земли русской. До свидания и до новых встреч в нашей литературной гостиной.